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作者:365体育官网|2019-12-28|浏览:77

街頭服飾離死不遠了

365体育官网上個月,VirgilAbloh剛剛復工。此前他因過于密集的工作日程透支健康,缺席了9月下旬巴黎時裝周的Off-White女裝秀,并宣布在家工作三個月,消息備受公眾關注。而在11月5日,他在個人Instagram賬號發布了一張在LouisVuitton公司電梯中的自拍,暗示自己已經回到工作狀態。

眼下他正為1月在巴黎舉辦的新展覽密切籌備。展覽主題專注于探討如何在人類居住空間中進行改造和裝飾。盡管VirgilAbloh的主業為服飾設計,但隨著他與宜家等家居和生活方式類品牌的合作愈發頻繁,他在家居設計方面的興趣日漸濃厚。

作為2010年代尾聲的回顧,知名作者EmmaHopeAllwood不久前為英國媒體Dazed采訪了VirgilAbloh,而街頭時尚顯然是過去十年中時尚界發生的核心變化。在這篇激發爭議的采訪中,經歷了三個月休假的VirgilAbloh不似以往一般冒進,而表現出了前所未有的謙虛坦誠。

最重要的是,VirgilAbloh他深知時尚行業的周期性,也很清楚他所引領的街頭潮流有著怎樣的問題,而并非是很多批評者所認為得那般盲目。“我們還能再擁有多少件新的T恤、連帽衫和運動鞋?我認為未來人們會進入一種通過Vintage二手服飾來表現個人內涵與風格的狀態。時尚不再是購買新鮮未開封的東西,而是從檔案(archive)里面去尋找。”

隨著2019年成為可持續時尚風潮從小眾走向主流的分水嶺,時尚行業的大多數人幾乎都已經放下猶豫,預備邁入新的時代。從管理層的角度而言,可持續化或許僅僅意味著枯燥的數字指標和政策改善,但是在創意領域而言,設計師們正在從更人性化、更多樣化的角度來探索可持續的意義。

在不久前的一篇文章《留給Celine的時間不多了》中,筆者曾寫道,“千禧一代消費者比任何一個代際都熱愛復古和Vintage服飾,然而消費者希望看到的不是和上世紀一模一樣、毫無創新的舊衣服,而是通過不同造型搭配,最終表現一種當代情緒。復古不是考古。”

這或許正是VirgilAbloh所指明的未來方向。這股暗流早前便體現在VirgilAbloh推出第一個時裝品牌PyrexVision時在舊RalphLauren衣服上印上標志性logo和斑馬紋的做法。這樣的想法或許談不上高明,但現在看來,這未嘗不是一場基于有限物料的可持續再造與再定義。

因而,VirgilAbloh更關注衣服所表達的意義。“如果將時裝設計師的意義只限于做衣服,這就窄化了時裝設計師。一件衣服比它的面料更重要,衣服能夠表達意義,表現關于一代人的東西。隨意說一個品牌或設計師,RalphLauren或Margiela,它就可以帶你進入一個不同的世界,因為他們所做的一切都體現某種意義。對我而言,這才是當今的時裝設計師,這個職業不僅限于人們下的過時定義。”

以VirgilAbloh為代表的創意總監在過去十年中重新定義了時裝設計師的含義。被更多人所忽略的是,他們出現的必然性來自于時尚產業生產力與生產關系的變化。在物質和意義皆“產能過剩”的當下,速度和數量的組合成為了核心競爭力,這個法則其他行業同樣適用。

為了應對奢侈品牌每年6至8個時裝系列,以及多種多樣的膠囊系列和營銷活動,整個時尚行業特別是時裝設計師等創意人才都在過度透支精力。而與此形成鮮明對比的是,VirgilAbloh可以同時進行5到6個項目,馬不停蹄地推出合作系列。他在全球各地都有辦公室,卻從不伏案工作,所有的設計工作通過兩部手機和即時通訊軟件WhatsApp完成。

從節約時間成本的考慮出發,這樣的工作方式更適應奢侈品行業當前的超快節奏。而今年VirgilAbloh在美國芝加哥藝術博物館舉辦了個人回顧展“FiguresofSpeech”,這意味著他完成的項目至少在數量上遠遠超過了上世紀和同時期的時裝設計師,證明了這種工作方式的有效性。而VirgilAbloh對社交媒體的善用也迎合了當下市場的“節奏”。他借助個人社交媒體進行傳播,替代了傳統市場營銷部門的功能,進一步簡化了生產鏈條。

雖然VirgilAbloh、KanyeWest、SamuelRoss等創意人士往往代表了潮流文化的某種浮躁側面,與饑餓營銷、符號化、消費主義等負面評價聯系在一起,但是近期的種種跡象表明,這些創意人也在做出改變,他們似乎都受到了傳統藝術、文化、宗教等經典力量的感召。

為紀念達芬奇逝世500周年,VirgilAbloh與法國盧浮宮博物館日前合作推出了服裝系列,產品包括T恤和連帽衫等。VirgilAbloh將達芬奇最著名的畫作如《巖間圣母》等融入設計中,并加入了Off-White品牌標志。

VirgilAbloh的摯友KanyeWest則正在通過他創立的SundayService教堂音樂會活動,將音樂、時尚、傳統宗教信仰等元素糅合起來,建立一個更寬泛的創意圖景。從今年1月開始,由KanyeWest推出的SundayService合唱團通過妻子KimKardashian的社交賬號亮相,每周會在不同地點進行表演,與傳統唱詩班類似。KimKardashian曾表示,這是KanyeWest為了改善自身心理健康而創立的音樂團體。

事實上,縱觀KanyeWest近十年的創意生涯,他引領了時尚與音樂、運動、社交進行跨界的潮流。今年7月19日,KanyeWest向美國專利商標局提交了商標申請,注冊“SundayService”一詞,作為下裝、連衣裙等服飾的用途。聯想到Yeezy時裝秀此前向來采用的“人海”展示形式,KanyeWest正在發展出一套一以貫之的創意理念,將時尚品牌也打造成一種新的宗教。

VirgilAbloh的另一好友KimJones也在擔任Dior男裝藝術總監之后,發展出了新的創意方向。他在去年離職LouisVuitton后接受采訪時試圖剝掉“街頭潮流”這個標簽。他表示不喜歡“街頭服飾”(streetwear)這個詞,因為它很難定義,每個走在街上的人都穿著衣服,沒法判定這個是街頭那一個不是。‘streetwear’是個愚蠢的詞語”。

他在首個Dior男裝系列中就以品牌創始人ChristianDior個人生活和創意作品為靈感,融合了他擅長的街頭文化,表現該品牌的“雙重性”,在短短一年間讓Dior男裝改頭換面,或將與Dior女裝平分秋色。他在采訪中表示,Dior男裝的制作工藝在業內是首屈一指的,在LouisVuitton工作更像是一個時裝商業制造流程,但在Dior則是一個時裝定制的過程,為各種高端消費者提供不同場合穿著的產品。

VirgilAbloh在Dazed的采訪中透露,他十分清楚過去十年的街頭文化是由一批創意人才共同推動的。街頭服飾的潮流是一個全球概念。除了他本人和HoodByAir的ShayneOliver這樣的美國設計師,歐洲設計師也幫助人們了解了這一新潮流,DemnaGvasalia和GoshaRubchinskiy這樣的設計師都在同一個創意社區中,所有人都在營造新氛圍中發揮了作用。

勝利的不是街頭文化,而是這些人身上的成功學,他們的成功經歷比衣服本身的意義更為重大。對年輕人而言,他們回應了那些被封閉時尚界拒之門外、但依然渴望改變世界的年輕人的訴求。別忘了,作為街頭文化的源頭,嘻哈音樂本來就是一門書寫底層躍升的成功學。

時尚最終仍然回到了人性。今天看來,VirgilAbloh一眾人的成功本質上來源于其對社群文化和情感訴求的回應。去年,VirgilAbloh在首秀現場邀請了700多名藝術學生看秀,向他們分發不同顏色的T恤,此舉被認為是打破時尚特權的革新行為,引發業界的廣泛關注。

作者XingZhao在為藝術新聞中文版撰寫的評論文章中表示,VirgilAbloh的創意項目從來都不只是關于服裝而已,他所打造的是一種身份認同和共享的社群。在VirgilAbloh看來,“合作”和“社群”的意義在于讓來自不同背景與領域的人去形成真正的搭檔關系,一同去創造個人無法達成的更宏大的事物,這與當下的青年文化和“社群”概念形成強烈的共鳴。

KimJones在今年4月接受微信公眾號LADYMAX采訪中也提及,有很多年輕人視VirgilAbloh為偶像,人們都想成為他,進而開啟了他們自己的事業,去創立自己的品牌或做自己的音樂,這實際上是一種積極的影響。

現在看來,VirgilAbloh一眾人與傳統時裝設計師最大的區別,顯然是他們試圖創造超越時尚本身的圖景。時尚僅僅是信息介質的一種,是一個擴音器。“現在我得到了一個足夠大的擴音器,從而以一種抽象的方式精確地表達我的感受。這就像制作一件藝術品一樣,只不過我使用的是巴黎最古老的品牌之一,LouisVuitton。”

VirgilAbloh和KanyeWest的追隨者,也跟隨著他們的路徑。中央圣馬丁藝術設計學院的大三學生JerryChu就是其中一員,他曾與KanyeWest團隊有過接觸,代表了第一批受到嘻哈文化影響的、正在潛入全球街頭文化語境中的新一代中國年輕人。

“從我上小學起開始聽第一首說唱歌曲,我就被這種文化所吸引。這十年正是嘻哈成為主流,被大眾所認可的年代,這十年間,社會的進步和人們思想觀念的轉變使得它的音樂變得更純粹、更多元化。就像過去朋克與Techno音樂把年輕人聚集在夜店里,銳舞文化改變了年輕人的穿著造型。這十年的嘻哈,通過互聯網,傳播了新的街頭景象,創造了新的時尚視角。嘻哈文化所倡導的自由,改變了以往緊身與高腰,寬松、休閑的服裝成為主流,改變了這個年代的廓形與形象。從我接觸這個文化起,我的生活方式和世界觀就被改變了。”

與VirgilAbloh一樣,社交媒體也成為了JerryChu這一代人的生活方式與表達工具。去年JerryChu收到英國奢侈鞋履品牌JimmyChoo的訴訟信,后者起訴JerryChu商標侵權并要求國家工商行政管理總局撤銷其商標。而JerryChu通過借助知名博主DietPrada在社交媒體發聲來維護自身權益。他也在該案件中最終勝訴。

“在學校里,學生們都愛拿Virgil等人開玩笑。我起初也是這樣想的,VirgilAbloh和KanyeWest沒有接受過歐洲傳統的時尚藝術教育。但當我慢慢接觸、重新審視時裝行業后,才發現他們才是明智的人。他們能讓設計持續保持與人群的相關性,能在最短的時間內精準找到目標人群,這是年輕設計師需要考慮的問題。設計師當然可以自娛自樂,但我尊重那些付出更多努力的人。”

VirgilAbloh的“街頭時尚將死論”也并沒有挫傷JerryChu的信心。“我其實很贊同他的觀點,他想說的是大批量生產的印花T恤、各種機能夾克衫和運動褲會被取代,這不符合可持續發展的趨勢,這種時尚在污染著環境。未來的街頭景象會是年輕人討論Vintage,購買有故事的單品,更精致的服裝。我從去年開始就沒有購買新衣服了,褪色的東西更有趣些。”

在新的十年來臨之際,幾乎所有物質都已經被創造了出來,變量在于人們基于物質所能創造的意義。而人們只有擺脫對新事物進行批判的固定視角,才能更客觀地認識我們所處的時代,從而對未來十年的發展做出最準確的預判。